À propos

Projet et intention

Topographies est un projet artistique multidisciplinaire, une ode à la montagne qui explore la nature dans toute sa verticalité à travers l’écriture, le son, la vidéo et la peinture. Passionnée de longue randonnée en autonomie depuis une dizaine d’années, j’invite à découvrir la montagne à travers une expérience sensible où la couleur traduit mes ressentis et structure mon imaginaire.

Pour ce projet, je m’inspire de trois sommets imposants du Sentier International des Appalaches (SIA), situés dans la Réserve faunique de Matane : la montagne à Valcourt (820 m), le mont Blanc (1063 m) et le mont Nicol-Albert (890 m).

Je développe une pratique artistique fondée sur un rituel d’arpentage sensible. À l’été 2025, j’ai parcouru chacune de ces montagnes en m’arrêtant à chaque « courbe de niveau », cette ligne invisible qui marque un changement de dix mètres d’altitude, aussi appelée courbe topographique. À chaque arrêt, j’ai observé, écrit et écouté. Cette ascension lente et systématisée m’a permis de m’imprégner totalement de l’esprit des lieux. Grâce au soutien du SIA, j’ai ainsi passé quatre jours et trois nuits sur chaque montagne en immersion et en autonomie totale, consacrés à l’écriture, à l’enregistrement sonore et à la captation d’images. En 2026, les traces de ces randonnées font l’objet de trois murales. Elles sont présentées dans les trois villages associés aux montagnes et accompagnées de matériel audiovisuel et numérique complémentaire.

Ce projet, imaginé au fil de précédentes randonnées, relie mes passions pour les arts visuels et la rando en montagne. Depuis 2017, mes peintures sont entièrement dédiées à cet univers. Le projet Topographies me permet d’aller au-delà de la simple image picturale. Le corpus visuel et sonore qu’il implique offre une version de la montagne plus vivante, plus sensible et plus intime.

Démarche de création

Depuis la série de peintures Montagnes (2023-2025) j’utilise des crayons acryliques, ce qui m’impose un nombre restreint de couleurs. Cette contrainte est à la base d’une recherche chromatique précise. De là m’est venue l’idée de créer une charte de couleurs. Au retour de mes immersions en montagne, j’ai sélectionné quatorze couleurs, élaborées à partir d’éléments naturels et chacune associée à un type particulier de ressenti éprouvé et répertorié sur le terrain. Par ailleurs, les formes et aplats bien délimités qui rappellent le vitrail et qui structurent mes compositions picturales, correspondent à une recherche d’équilibre entre simplicité, sens et émotion.

L’écriture s’est imposée comme une forme d’expression naturelle et accessible lors de mes randonnées. Ainsi, à chaque arrêt de dix mètres de dénivelé, j’ai consigné dans un carnet mes pensées, observations, etc. Une démarche à la fois rigoureuse et spontanée où mes impressions se sont mêlées à l’évolution du paysage montagneux.

Munie d’un équipement audio portatif d’enregistrement, j’ai également capté les sons ambiants et les bruits singuliers des montagnes. Ces éléments recueillis ont servi à alimenter le travail de mes collaborateurs au son et à la vidéo. J’ai appris à marcher autrement, attentive à la moindre variation sonore. J’ai dû composer avec divers éléments omniprésents qui teintent inévitablement les trames sonores.

À la suite de ce séjour, mon collègue Sam De Champlain de Bourrasque, a filmé les lieux à pied et à l’aide d’un drone. Il a travaillé dans des conditions similaires, en utilisant mes cahiers de notes comme points de repère. De ces images, des vidéos ont été créées.

Paysages sonores

Les sons captés sur le terrain, les ressentis issus de l’écriture, et les images vidéo servent de matières de départ pour la création de trois bandes sonores originales, d’une durée variant de trois à cinq minutes. L’artiste sonore Marc Tremblay en a assuré la composition. Des musiciens de la région ont été mis à contribution pour les enregistrements. Au niveau de l’instrumentation on peut entendre la flûte traversière, la cornemuse et les percussions. Le caractère singulier de chaque montagne reflète l’esprit des lieux.

Peintures murales

Trois peintures extérieures sont installées dans les villages de Saint-René-de-Matane 8 x 12 pieds, Saint-Adelme 8 x 12 pieds et Les Méchins 8 x 8 pieds. Je les ai peintes en résidence à La Halte des Créations à Matane à l’été 2026, puis transportées et installées dans chaque village à des emplacements choisis pour leur visibilité.
Chaque peinture murale représente les courbes topographiques de la montagne voisine. Les mêmes teintes constituent la base des trois murales, assurant une cohérence visuelle entre les œuvres. Leur répartition, toutefois, varie selon les atmosphères dominantes propres à chaque montagne. Ainsi, chaque composition conserve une identité singulière tout en demeurant liée aux autres par une palette commune. Des éléments en sous-teinte, inspirés de mes observations en montagne, complètent la composition et deviennent la signature de chaque œuvre.

Mont Nicol-Albert

Mont-Blanc

Topographie - Montagne Valcourt - Oeuvre

Montagne à Valcourt

Topographies ne fait pas que représenter la montagne : il la fait vivre, ressentir et entendre.

Topographies ne fait pas que représenter la montagne : il la fait vivre, ressentir et entendre. Ce projet invite le public à se déplacer dans un territoire tangible tout en pénétrant un univers sensible, où couleurs, sons, mots et images s’entrelacent pour créer une expérience sensorielle unique. Les collaborations ouvrent de nouvelles avenues et repoussent les frontières de ma pratique artistique. Chaque murale, chaque son, chaque mot devient une passerelle entre le réel et l’imaginaire, entre la nature et la créativité. Ce projet transforme les montagnes en lieux de rencontre, de réflexion et d’émotion. Il offre au public une immersion poétique où il devient acteur de sa propre expérience.

L’artiste

Kathy Rioux

Artiste et randonneuse, je suis profondément attachée à mon territoire et aux paysages qui m’entourent. J’ai étudié les arts au Cégep de Matane et à l’Université Laval. Curieuse et touche-à-tout, j’ai également exploré l’ébénisterie et la joaillerie, et j’ai récemment complété un certificat en enseignement.

J’enseigne aujourd’hui la musique au primaire, un métier que j’adore et qui me permet de me définir comme une « semeuse de graines ». Je cherche à faire découvrir et aimer les arts aux enfants, à leur montrer que les idées peuvent devenir des projets et qu’il est possible de créer son propre chemin. Je m’implique également dans des projets de médiation culturelle auprès des jeunes et j’aime faire appel aux talents et aux savoir-faire d’artistes de la région.

La randonnée occupe une place centrale dans ma vie et dans ma pratique artistique. C’est souvent en marchant que naissent mes idées. J’aime autant préparer une longue randonnée que la vivre, voyager léger et dormir sous ma tente. Aucun hôtel ne m’apporte la même satisfaction qu’une nuit passée dehors, immergée dans le paysage. La marche, la lenteur, l’observation et cette proximité avec la nature nourrissent profondément ma créativité.

Je m’expatrie parfois, mais je reviens toujours à ce territoire qui continue de me fasciner. Je ne cesse d’y découvrir de nouvelles choses et d’y porter un regard différent. Pour moi, la création naît de cette curiosité et de ce lien vivant avec le territoire.

Topographies est ainsi la rencontre naturelle de mes deux grandes passions : l’art et la montagne.